中国美术知多少:[1]一

中国美术知多少:[1]一

水彩画借助水来表现作品的色瓢遥费涓调浓淡和透明度,利用纸和颜料的渗融掩映作用,体现明丽,轻盈,滋润,淋漓等艺术效果。花鸟画按描绘手法的精工或技艺,可分为工笔花鸟和写意花鸟,按使用水墨色彩上的差异,花鸟画又可分为水墨,泼墨,设白,白描,没骨等。人物画,以人物为主要描绘对象,按题材可分为道释画,仕女画,肖像画,历史故事画等,按技法的不同可分为工笔人物,写意人物,水墨人物等。

中国画的分类有哪些,如何区分?

中国画的分类有哪些,如何区分?

为著名。 工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分,然后用淡色稍加渲染。 工笔重彩。相比于工笔淡彩,工笔重彩的颜色更加厚重,颜色也更加绚烂,更加具有装饰性。 写意画多用生宣纸,用简练的笔法描绘,比工笔画更能直接的抒发作者的感情。 写意人物。画作以人物为主题,用精简到位的笔画创作,多用来表现人物的形态和神韵。 写意山水。山水画是最常见的国画之一,多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。 写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同,写意画不重视花鸟的客观形象,不在细节上进行描摹,而是注重神韵。 水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作,彩墨画则属于进阶的水墨画。 水墨人物水墨人水墨人物。水墨人物与写意人物类似,但笔法上有较为明显的不同,水墨人物更多的用大手笔。 水墨山水水墨山水写意山水相比,笔法上更加细腻,当然,颜色是最重要的区别之一。 彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似,颜料是他们的最大不同,但退晕渐变的手法是比较类似的。 没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思,箧咦切诏作画时将运笔

如何从题材上区分国画

如何从题材上区分国画

人物画、花鸟画三大类。这就是所谓的中国画三大画科。 山水画是指以山川自然景观为主要描写对象的中国传统画科。基本描述对拇峨镅贪象为山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特斟葬瞬闸征等。 画法风格分为青绿山水、金碧山水水墨山水、浅绛山水等。北周开创了青绿山水的端绪)。 青绿山水有大青绿、小青绿之分。前者着色浓重,装饰性比较强,后者则是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。唐代画家“大李将军”李思训,明代画家仇英,南宋赵伯驹在青绿山水一类颇有建树。 金碧山水主要选用中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。代表人物:李思训、李昭道、张大千 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。诸如关仝、范宽、王维(创立了“破墨”山水技法,主要作品《雪溪图》《辋川图》)等人。 浅绛山水是在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。代表人物黄公望、董源等。

画国画的手法

画国画的手法

当代国画在世界美术领域中自成体系.其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;表现方法有工笔写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种.主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之.其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神. 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法. 山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.◆ 青绿山水山水画的一种.用矿物质石青、石绿作为主色的山水画

画国画人物有哪些技法

画国画人物有哪些技法

中国国画非常讲究绘画酶熳稼驰技法。那么画国画人物有哪些技法呢?专家表示,我国国画绘画技法主要包括白描画法、工笔画法以及写意画法三种。嗑捭蟮阁 分类 白描法画法 画国画人物有哪些技法?白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画能生动的表现衣摺的动感与厚度感。 工笔重彩画法 工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者” 水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。 写意画法 画国画人物有哪些技法画国画人物有哪些技法?写意画法也是重要的一种。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

宋代绘画的收藏和鉴赏

宋代是我国绘画全面发展时期,人物山水、花鸟各科都涌现出新的流派,题材进一步开拓,写实能力提高,名家高手灿若群星。 两宋三百余年间,绘画发展经历了几个阶段,形成较为鲜明的阶段性。北宋初一百余年,主要沿袭五代画风,人物画,花鸟画,山水画等都延续之前的风格。 人物画创“白描法”,大大丰富了线条的表现力,自然的微妙变化,花鸟画发展了水墨法,文人画也在此时倡兴。 北宋末至南宋初,钽惰湿越宣和画院形成的院体画风行一时,人物画中的风俗题材成就突出。南宋时期,山水画变革显著,南宋四大家创立了新的山水画风,花鸟画发展了水墨写意法,并形成了诸多文人水墨花卉画派,人物画中也出现了水墨写意的减笔画。 各画科各画科的时代特征也很鲜明。花鸟画在北宋是以工整精细的画法为主,注重写生,状物真实。 南宋兴起文人水墨花鸟画,强调传情达意,抒写主观情感,喜绘梅兰竹菊四君子题材,此风由北宋苏轼、文同倡起。 人物画北宋时盛行故事画和风俗画,南宋人物画多取历史题材,借古喻今,在安排情节、突出主题、刻划内心等方面,更富意匠。 

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